Contextualización

Los grandes contribuyentes en la evolución morfológica de la bandola  fueron los maestros Diego Fallón, Pedro Morales Pino y Fernando León. El maestro Morales Pino aportó  a la construcción de la bandola y a la integración del tiple, la bandola y la guitarra en estudiantinas -agrupación instrumental conformada principalmente por varias bandolas, tiples y guitarras-. Es decir, como un trío ampliado, en donde se encuentran roles de 2 o 3 voces diferentes distribuidas en las bandolas, en algunos casos en los tiples y guitarras-, cuartetos -agrupación conformada por dos bandolas, un tiple y una guitarra- y tríos, además de la escritura en notación musical de estos aires andinos, que hasta  finales del siglo XIX, no se había realizado. De esta forma, colaboró en captar la atención y lograr mayor aceptación de estas músicas y de dicho conjunto instrumental en los círculos sociales más representativos del país en esa época. (Balcázar, C. E., 2017).

 

Es necesario remitirse a la historia del Trío Típico Colombiano -constituido por tiple, bandola y guitarra- el cual ha incluido, desde su origen, a la bandola como instrumento melódico principal.  No obstante, en Colombia existen pocas publicaciones de musicólogos o etnomusicólogos que se hayan interesado en trabajar puntualmente sobre la historia del conjunto típico de cuerdas andino colombiano. Sobre la génesis y evolución de la historia de la música andina colombiana se destaca la labor de los musicólogos y etnomusicólogos  maestro Jorge Añez y el periodista Hernán Restrepo Duque. (Balcázar, C. E., 2017). 

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Mucho después, Ricart, R, A (1995) y Torres, E (2000) escribieron sobre la evolución de estas agrupaciones en sus países de procedencia ─ Chile y Venezuela respectivamente─, teniendo como punto de referencia, la llegada de la Estudiantina Fígaro, procedente de España. Si bien, en Colombia no existen registros que permitan identificar puntualmente el origen de las estudiantinas, se puede inferir que tienen similar procedencia que en otros países de Sur América. En este sentido, es probable que las estudiantinas colombianas hayan surgido a partir de dichas agrupaciones españolas, incorporando elementos propios; así como, repertorios locales y la ejecución del tiple y la bandola como instrumentos insignia de la cultura musical colombiana y la academia (Londoño, M.E. y Tobón, A. 2004, p. 6).

 

Este proceso de “estandarización” dio como resultado el surgimiento de diferentes agrupaciones, entre las que se destacan las estudiantinas y los cuartetos de dos bandolas, tiple y guitarra. En ese proceso de evolución, surgieron los tríos de bandola, tiple y guitarra, entre los que se destacan el Trío Morales Pino, el Trío de los Hermanos Hernández, el Trío Instrumental Colombiano, el Trío Luis A. Calvo, el Trío Joyel y el Trío Instrumental Ancestro, entre otros. 

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Respecto a la consolidación de la escuela y de la formación académica de la bandola, es importante resaltar la labor de enseñanza de este instrumento por  los Maestros Pedro Morales Pino, Fernando León, Manuel Bernal, Jairo Rincón, Carlos Augusto Guzmán, Fabian Forero, Diego Saboya , Oriana Medina, entre otros. 

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Como bandolista, el Maestro Estrada,  logró publicar treinta y siete trabajos musicales. Según Balcázar C.E. (2017) la calidad interpretativa de Estrada le permitió marcar un camino permeado por un alto nivel musical con un estilo único, propio e inconfundible.  Estrada consideraba a su instrumento musical como la traductora de sus sentimientos más profundos, imprimiendo un particular sentido melódico, una gran sensibilidad creadora, una versátil manera técnico-expresiva de manejar recursos tímbricos, lo que le da el toque de autenticidad a su obra.

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Estas exploraciones y técnicas inspiradas por Estrada, le permitieron afirmar a otros bandolistas, tales como Fernando León, Fabián Forero o Manuel Bernal, que el aumento de un tono ascendente generó mayor sonoridad, aumento en el brillo y brindó mayor comodidad en la ejecución del instrumento, facilitando el abordaje de otros géneros musicales como el Bolero, sin dejar de lado el repertorio de la zona andina colombiana y así, poco a poco, se ha ido enriqueciendo el performance de este instrumento gracias a sus aportes. Para la época, no se acostumbraba que los bandolistas investigaran los recursos tímbricos del instrumento; por lo cual, la propuesta del Maestro Estrada aparece como  una propuesta revolucionaria. Dicho de otro modo, los músicos de la primera mitad del siglo XX, se interesaban en seguir los patrones sencillos del manejo del instrumento, se atacaban las cuerdas siempre sobre la boca de la bandola y procuraban un mismo sonido, un mismo timbre y como muchos dicen “tocaban plano” (Balcázar, C.E., 2017).  Probablemente, debido a las necesidades en el performance de la época.  Es por ello, que se destacan los aportes de Estrada como pionero en el tema y a raíz de sus exploraciones se generaron técnicas de ejecución aplicadas al ataque de las cuerdas, con variadas formas de utilización del plectro. En entrevistas sostenidas por Balcázar (2017) con maestros como Fabián Forero, Fernando “El Chino” León, David Puerta, Jesús Antonio “Chucho” Mosquera, entre otros, coinciden en afirmar que luego del cambio de afinación de la bandola y del tiple provocó una amplitud   y comodidad para interpretar distintos repertorios.

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Entre los años 60’s y 80’s se produjeron cambios que involucran a la bandola y al trío, suscitando nuevas prácticas, visiones y hasta posturas controversiales. Los cambios realizados a la bandola durante estos períodos fueron de naturaleza en su principio constructivo-organológica, modificándose la afinación y el número de cuerdas a partir del modelo de bandola propuesto por el Maestro Pedro Morales Pino a principios del siglo XX.